О том, что эта выставка будет более чем интересной, я убедился еще в прошлом году, узнав о планах обоих керамиков. Все, что демонстрировалось ими на выставках Елгавского общества художников, лишь доказывало это. Работы Саши всегда привлекали юмористическим взглядом на жизнь, точностью деталей, неповторимым остроумием и оригинальностью, умением в небольшой сценке выразить глубокий смысл.

Керамика Марите - в основном посуда - отличалась прекрасным чувством формы, богатством творческой фантазии. Ее работы напоминали старинную песню на новый лад. Но то, что я увидел в процессе подготовки выставки, поразило - от этого чуда буквально перехватило дух. Да, я знал, что они трудолюбивые гномы, но такую красочную, в том числе тонально многообразную, такую разностороннюю и обширную выставку я не мог себе представить. Значит, недооценивал мастеров, не смог предвидеть, угадать. Но это же прекрасно, если творчество художников непредсказуемо, не прогнозируемо. Значит, перед нами очень творческие личности, которых Елгава должным образом не оценила.

Впрочем, это не совсем так. Правда, было это очень давно - в конце 70-х и самом начале 80-х годов, когда оба своими работами украшали интерьеры тогдашнего районного дома культуры и 1-й средней школы. Позднее о них забыли и по сей день не используют для создания оригинальных панно или каких-то других декоративных элементов. Дьяченко - прирожденные керамики, глина и шамот в их руках буквально оживают, выполняя малейшие прихоти мастеров. Первым местом работы супругов была Latvijas keramika, где Саша проработал 25 лет, начиная от гончарного круга и заканчивая экспериментальной группой. Жизненный путь быстрее увел Марите дальше - большую часть жизни она посвятила творческой работе в объединении Daiļrade.

Саша тоже в конце концов туда перешел - Latvijas keramika стала слишком тесной для его творческого потенциала. От художника требовали того, что ему отлично удавалось - постоянное создание стандартов новой продукции, но душа в этом не участвовала.
Саше удается в сравнительно небольшой сценке (думаю, он мог бы делать и более крупные работы, если бы было где их обжигать), в подсмотренном или прочитанном где-то отражать смешные стороны нашей жизни.

В повседневности, как и многих, его возмущают политические глупости, а в творчестве недовольство переплавляется в юмористический парафраз, который заставляет зрителя хотя бы улыбнуться, если не рассмеяться в голос. На выставке таких работ предостаточно. Например, всем известна картина Боттичелли «Рождение Венеры». В интерпретации Саши барочная Венера в современном обличье сидит в ванне. Шутит он и над собой - зрители увидят автопортрет, и так без конца - каждая работа стоит того, чтобы внимательно ее осмотреть.

Марите увлекается посудой. Импульсы для творчества ей дают археологические раскопки, мировая сокровищница керамики. Но это не копии, а очень личные, осовремененные интерпретации. Каждая работа создана вручную из глины и или даже шамота, а потом выполнена в цвете.